В ролях: Алексей Богданович, Екатерина Кистень, Наталья Васько, Татьяна Аркушенко.

Режиссер-постановщик: Ирина Зильберман.

Художник-постановщик: Наталья Клисенко.

Спектакль в двух действиях с антрактом.Действие спектакля происходит в номере отеля «Беверли Хиллз» в Лос Анжелесе.Три новеллы, рассказывающие о судьбах трех супружеских пар в разное время, останавливающихся в этом номере. Три блистательных психологических раута. В первой части в поединок вступают бывшие супруги. Она — редактор нью-йоркского еженедельника, желчная и деловая, он — расслабленный калифорнийский сценарист .Но у них общая семнадцатилетняя дочь, которая решает, что она хочет жить с отцом..История второй пары : она — английская актриса, прилетевшая на церемонию вручения Оскара, он — сопровождающий ее муж,солидный Лондонский антиквар, теряющий, как ей кажется к ней интерес.Третья история — стопроцентный фарс. Добропорядочная еврейская пара плюс проститутка в его постели.
Но как бы не были разны сюжетные линии — все они о любви . Создатели спектакля языком комедии говорят об очень серьезных вещах. В шуточной форме отстаивают главные человеческие ценности.

Театрально-концертное агенство «Rbgroup» на протяжении пяти лет является лидером по созданию и прокату спектаклей, театрализованных шоу, концертов при участии звезд отечественного и мирового шоу-бизнеса, театра, кино и телевидения.

Ольга Сумская, Руслана Писанка, Лариса Руснак, Лилия Ребрик, Владимир Горянский, Анатолий Гнатюк, Юрий Горбунов, Слава Соломко, Валерий Харчишин, Гарик Корогодский и другие блистают в действующем репертуаре агенства.

«RBgroup» приглашает в студию театрально-эстетического образования «Sverhзадача».

75% выпускников принимает участие в проектах «Rbgroup», чтениях в библиотеке «BotaN” и других проектах.

Главная задача нашего курса открыть в Вас способность естественного поведения при выступлении перед различной аудиторией.

Такого результата мы достигнем при помощи особенных методик нашего Курса, а именно занятий по актерскому мастерству, сценречи, упражнений для дикции и голоса, сцендвижению (работа с телом и жестами), а также фехтованию, истории театра и основ продюсерской деятельности. А также, в программу Курса включены профильные мастер-классы, просмотры спектаклей.

Худрук курса: народный артист Украины Алексей Вертиснкий

Преподаватели:

артист театра и кино (мастерская н.а. Украины Богдана Бенюка) Александр Жыла;

режиссер-педагог Валерия Демченко;

актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франко Ксения Вертинская;

актер Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра Кирилл Майкут;

актриса театра и кино Татьяна Касьяненко-Плышевская;

продюсер агенства «Rbgroup» Слава Жыла.

Обучение в студии поможет развить и усовершенствовать психофизические-данные: чувство темпа и ритма, пластику тела, речевой аппарат и ораторское искусство, а также профессиональных навыков актерской школы (взаимодействие с партнером, оценка события, преодоление зажима).

Результатом обучения станет открытый урок, на который будут приглашены действующие театральные продюсеры и звезды столичной сцены.

По окончании Курса выдается диплом.

Курс рассчитан на 25 занятий. Старт обучения 1-го февраля 2017 года, окончание 31-го марта 2017 года.

Занятия будут проходить по адресу: ул. Грушевского 30/1 (Центральный дом офицеров).

Расписание занятий: среда, суббота-воскресение.

Стоимость обучения: 10 000 грн.

В ограничении средств познается мастер» — писал Гете. Андрей Макаревич занимается джазом уже пятнадцать лет, и во всех проектах вместе с ним на сцену поднималось на меньше десятка музыкантов. «Оркестр Креольского Танго» начинал скромно, всемером — но довольно скоро разросся до бигбенда с полной духовой секцией. А «L.O.V.E — Песни про любовь», «Yiddish Jazz» с самого начала такими и создавались, там участвовали не только духовые группы, но и по несколько вокалистов! И вот теперь Андрей Макаревич решил сделать следующий шаг и испытать новый формат. Прямо противоположный.
«Я всегда считал, что чем яснее мысль, тем меньших изобразительных средств она требует. Это касается любого вида искусства. И вообще если раньше и приходилось играть в минимализм — то в основном из-за того, что больше не умели. Теперь картина другая — эти музыканты умеют очень многое, поэтому их минимализм — не вынужденный, а осознанный» — Андрей Макаревич.

В новом проекте Your 5 вместе с Макаревичем на сцене остается трио Евгения Борца (Давид Ткебучава — барабаны, Сергей Хутас — контрабас, сам руководитель трио — клавишные) и Тимур Некрасов, в одиночку отвечающий за все духовые инструменты. В репертуар нового проекта вошли песни «Машины Времени» и сольных проектов ее лидера, а также несколько джазовых стандартов.

Спектакль поставлен в жанре кабарет-комедии, популярном в Европе. Шесть новелл по мотивам произведения польского драматурга Збигнева Ксёнджика. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств Украины Вячеслав Жыла. И что интересно, спектакль поставлен на двух языках – украинском и русском. «Истории любви для взрослых» – это откровенные разговоры на интимные темы. Он заставит зрителя не только смеяться до слез, но и задуматься о том, что происходит в его жизни и семье.

В спектакле участвуют мэтры украинской сцены – народные артисты Украины: Алексей Вертинский, Людмила Смородина и Анатолий Гнатюк, а также заслуженный артист Украины Александр Папуша. Прекрасная актриса Ксения Вертинская играет очаровательную студентку, которая приходит сдавать зачёт при помощи соблазнения преподавателя.

Все истории для взрослых – это диалоги об ЭТОМ. Ведь откровенно ЭТО вслух готов обсуждать далеко не каждый. А представьте, во всеуслышание со сцены. Да еще и впервые в жизни!

Да-да, спектакль «Історії кохання для дорослих» – актерский дебют для известного украинского бизнесмена, писателя и самого экстравагантного Гарика Корогодского.

Известная телеведущая Янина Соколова. Не очень счастливая в браке жена, проститутка, жаждущая любовных приключений женщина – каждая из ролей удалась Янине на славу.

Музыкальное сопровождение: пианист Юрий Звонарь, тоже обладающий недюжинными актерскими способностями.

Продюсер: Слава Жыла

Представляем Вашему вниманию ироническую комедию «Похоже на счастье».

В главной роли — блистательная Ада Роговцева.

В этом году спектакль удостоен главной театральной премии страны — «Киевской пекторали»-актрисой года признана Ада Роговцева за образ Клод в спектакле «Похоже на счастье»,а так же «Лучший камерный спектакль» — «Похоже на счастье»
На что похоже счастье? На протяжение жизни человек по-разному отвечает на этот вопрос. Но для любого возраста и характера одиночество — это несчастье.
Спектакль «Похоже на счастье» создан по пьесе П.Пальмада и К.Дютюрона «Беглянки». Это ироничная и немного грустная комедия, рассказывающая историю странного совместного путешествия двух женщин. Обе бежали от зависимости и обреченности на ненужность. Марго и Клод — абсолютно разные. Встречаются они совершенно случайно, и тем не менее оказываются необходимы друг другу.
Побег, совершённый каждой из них, сводит героинь в одном месте, из которого их ждет общий путь. К чему они придут? Разойдутся ли их дороги? В самом ли деле их встреча была случайностью? И могут ли быть случайными доверие и нежность?

«− Но вот какой вопрос меня беспокоит: ежели бога нет, то, спрашивается, кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле?
«Немец», − подумал Берлиоз.
«Англичанин, − подумал Бездомный, − ишь, и не жарко ему в перчатках».
«Нет, скорее француз…» − подумал Берлиоз.
«Поляк?..» − подумал Бездомный.
— Сам человек и управляет, − поспешил сердито ответить Бездомный на этот, признаться, не очень ясный вопрос.
− Виноват, − мягко отозвался неизвестный, − для того, чтобы управлять, нужно, как-никак, иметь точный план на некоторый, хоть сколько-нибудь приличный срок. Позвольте же вас спросить, как же может управлять человек, если он не только лишен возможности составить какой-нибудь план хотя бы на смехотворно короткий срок, ну, лет, скажем, в тысячу, но не может ручаться даже за свой собственный завтрашний день? И, в самом деле, − тут неизвестный повернулся к Берлиозу, − вообразите, что вы, например, начнете управлять, распоряжаться и другими и собою, вообще, так сказать, входить во вкус, и вдруг у вас… кхе… кхе… А бывает и еще хуже: только что человек соберется съездить в Кисловодск, − тут иностранец прищурился на Берлиоза, − пустяковое, казалось бы, дело, но и этого совершить не может, потому что неизвестно почему вдруг возьмет − поскользнется и попадет под трамвай, − и вот ваше управление закончилось! И все это кончается трагически: тот, кто еще недавно полагал, что он чем-то управляет, оказывается вдруг лежащим неподвижно в деревянном ящике, и окружающие, понимая, что толку от лежащего нет более никакого, сжигают его в печи.»

От создателей спектаклей «Истории любви для взрослых», «№13», «Два анекдота на ужин», «Здравствуйте, я ваша тетушка!» и других.
На сцене:
Алексей Вертинский
Лесь Заднепровский
Дмитрий Ступка
Лилия Ребрик
Вячеслав Соломка
Артем Емцов
Екатерина Варченко
актеры театральной мастерской «Sverhзадача»:
(Маша Розгонюк, Лилия Роис, Ольга Годовиченко, Екатерина Матвеева, Карина Левинская, Анна Степанюк)

режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Украины Вячеслав Жыла
композитор — Dj KHOSH
продюсер — Слава Жыла

«Соломон у спідниці» — це родинна мелодрама. Есфір мріє про онука. Есфір має певні уподобання відносно генеалогії дівчини, яка стане дружиною її сина. Вона знаходить синові наречену — саме ту дівчину, яка народить їй довгоочікуваного онука. Есфір Львівна годна дістати з-під землі усе необхідне і прихилити небо для тих, кого любить. Та щось йде не так… Незважаючи на волю та впертість Есфірі, доля вивертає на щось цілком інше і ситуація виходить з-під контролю. Чи отримає Есфір бажаного онука?

Режисер-постановник: Катерина Степанкова
Художник-постановник: Тарас Ткаченко,
Композитор: Андрій Шусть,
Художник по світлу: Тетяна Кислицька,
Художник по костюмах: Світлана Нікітчина
Звукорежисер: Олександр Кришталь
Жива скрипка. Ярослав Попадюк.

«The Ambassadors» – джаз-бенд оркестру ВПС США в Європі – виступить у Києві, Одесі та Кропивницькому

У 2017 році США й Україна відзначають 25-у річницю встановлення дипломатичних відносин. Двадцять п’ять років тому Сполучені Штати відкрили своє посольство у новій незалежній Україні. Звідтоді зв’язки між українцями й американцями – дипломатами, посадовцями, бізнесменами, науковцями, студентами, журналістами, художниками й поетами – зміцнились, і сьогодні вони тривкіші, ніж будь-коли.

Одна з найцікавіших подій, присвячених ювілею, – це приїзд в Україну джаз-бенду оркестру Військово-повітряних сил США «The Ambassadors» під орудою полковника Дона Скофілда.

Оркестр, розквартирований на німецькій авіабазі «Ramstein», був заснований у 1945 році. Діяльність цього універсального ансамблю може бути пристосовано до будь-яких ситуацій, від фонової музики під час виконання офіційних військових функцій до виступів на джазових фестивалях і в концертних залах. Ансамбль пропонує до уваги публіки й освітні програми, що являють собою інформативні й розважальні концерти, проводить індивідуальні та групові майстеркласи, зосереджені на техніці виконання. Незалежно від причини виступу, «The Ambassadors» мають у своїй програмі безліч музичних творів, які гарантують повний успіх будь-якій події.

Членів оркестру недарма називають «музичними послами Америки». Джаз-бенд грає бродвейс

ький і голлівудський репертуар, мелодії новоорлеанських диксилендів і джазових біґ-бендів, джазові імпровізації, увертюри, марші.

Програма, яку «Ambassadors» зіграють в Україні, присвячена всесвітньо відомому амер

иканському джазменові й засновникові першого оркестру Військово-повітряних сил США Глену Міллеру. Але, хоча історія групи закорінена в музику Міллера, її поточний репертуар включає в себе знайомі улюблені мелодії й найсучасніші аранжування.

Скандальний твір Леся Подеревянского не залишить нікого байдужим. А тим паче, в поєднанні з переказом української народної казки у викладі Івана Франка.

Хочете пореготати? Хочете несподіванки? Хочете брутального епатажу?

Залишайте дітей вдома під наглядом та приходьте пізно ввечорі на психо-нерво-падло комедію «Рєпка, або Хулі тут не ясно?»

Побачете казку-фентезі для дорослих про минуле і майбутнє: якими ми були і що з нами буде?!

Вікове обмеження +18 років. У виставі використовуєтья ненормативна лексика. Жоден із акторів, жодна тварина, жодна падлюка не постраждали.

Режисер-постановник — залужений діяч мистецв України В»ячеслав Жила

Художник-постановник — Марія Крутоголова

«Дама ждет, кларнет играет» — так в оригинале называется пьеса Майкла Кристофера, которую в восьмидесятых играли в Нью-Йорке, а сейчас поставил молодой режиссер Владимир Панков для театрального агентства «Арт-Партнер XXI». Дама, как водится, ждет мужчину. Загвоздка в том, какого именно. Потому что в ее жизни их было немало, и как минимум трое оставили неизгладимый след. Так что к романтическому ужину зрители будут ждать или неуклюжего Пола, или амбициозного Джека, или отличного кулинара Джорджа. И, как уже сказано в оригинальном названии, пока дама ждет — кларнет играет. Музыка тут выведена еще одним

героем, усиливая и обнажая переживания других персонажей.

«Территория любви» – уникальный спектакль Владимира Панкова, модного и успешного молодого режиссера, резидента «Гоголь-центра» и создателя собственного жанра SounDrama. Панков сотрудничает со многими театрами Европы, создал несколько проектов специально для Чеховского фестиваля.

Режиссер Владимир Панков известен приверженностью к синтезу музыкального и драматического в своих постановках. Работая в жанре SounDrama, он делает звук главным героем спектакля, когда музыка становится частью драматургии, а текст – частью музыки. Джазовые и блюзовые импровизации, виртуозные реплики на кларнете усиливают до предела и буквально обнажают глубокие эмоциональные переживания героев.

Пьеса Джона Бойнтона Пристли «Опасный поворот» была написана классиком современной английской драматургии в 1932 году и является одной из самых знаменитых пьес ХХ века . Переведенная на многие языки, эта драма обрела огромную популярность. Ее неоднократно экранизировали и ставили на телевидении.

Спектакль «Опасный поворот» является уникальным театральным событием. Всех зрителей ожидает яркое путешествие в Англию, где они станут свидетелями необычайной детективной истории. Талантливая и проникновенная игра звездной актерской труппы вместе с красочными декорациями и остросюжетной линией создадут незабываемую атмосферу.

Звучащая по радио пьеса под названием «Не будите спящую собаку» словно заранее предупреждает героев спектакля о том, что ворошить правду опасно.

Происходящее далее – лишь версия того, что может произойти, если к предупреждению не прислушаться. И вдруг окажется, что в обществе внешне респектабельных господ все далеко не так уж благопристойно. Стоит только потянуть за ниточку, и раскрутится такой клубок, что не поздоровится абсолютно всем. Ведь каждый из персонажей «любовного детектива» живет двойной жизнью, скрывая главное и обманывая самых близких людей. Один деловой партнер обкрадывает другого; жена предает мужа, а муж прельщается ложным идеалом; юная особа бросается в объятия первого, кто разглядел в ней женщину, поскольку супруг ее женщинами вообще не интересуется; старший брат не ведает о беспутстве младшего, смерть которого

оказывается совсем не случайной…

В «Опасном повороте» органично сочетается, казалось бы, несоединимое: блистательно выстроенная интрига и тонкий психологизм в изображении человеческих судеб.

Вместе с героями нам предстоит распутать клубок взаимоотношений, развязать узел секретов, погружаясь в захватывающий детективный сюжет спектакля.

В спектакле заняты замечательные талантливые актеры:

Народный артист Украины, глава киевского отделения Союза театральных деятелей Алексей Богданович, Народная артистка Украины Людмила Смородина , Народный артист Украины Алексей Вертинский , Наталья Васько, Екатерина Кистень, Анжелика Савченко, Артем Емцов.

Спектакль идет на русском языке.

В этой художественной автобиографии писателя – посвящение матери, ее страстной и всепобеждающей любви. Эта книга во всем мире воспринимается как гимн материнству. Как ода самым светлым и возвышенным чувствам.
Ведущие актеры Национального театра имени Ивана Франко, Национального театра имени Леси Украинки, Нового драматического театра на Печерске в содружестве с продюсерской компанией «Домино-Арт» посвящают 100-летию со дня рождения Ромена Гари сценическую версию его выдающегося романа.

Лучшим даром, какой только мог принести сын на могилу матери, назвали критики роман Ромена Гари «Обещание на рассвете».
Спектакль основан на автобиографической книге Ромена Гари. Следуя за главным героем , зритель перенесётся из России в Польшу, оттуда во Францию, Англию и Африку. Ромен Гари удивительно трогательный и грустный, но вместе с тем он от начала и до конца пронизан юмором и оптимизмом. Потрясают сильная вера в человека, в торжество любви, красоты , искусства, гуманизма и справедливости.
«Обещание на рассвете» — потрясающий гимн любви: материнской любви, любви сыновей… Романтик нашего времени, Алексей Богданович передал все чувства, который некогда переживал сам автор, стал настоящим любящим сыном. Всепоглощающая, безусловная, наивная, мужественная и отчаянная любовь и неизбывная вера в сына позволили немолодой женщине разглядеть в мальчонке из захолустного городка будущую знаменитость. И пусть весь мир в лице вездесущих соседей и рыночных торговцев смеётся над ними!

В ролях: – Алексей Богданович, Народный артист Украины, лауреат Шевченковской премии,
Надежда Кондратовская, Заслуженная артистка Украины,
Владислав Мамчур, Никита Черепахин
Инсценировка романа –Неда Неждана, Ирина Зильберман
Режиссер-постановщик- Ирина Зильберман
Музыкальное оформление – Алексей Китель
Художник-Борис Орлов

Оркестр ,який відкриває евробачення 2017!!!!

Рок-Оркестр Народних Інструментів України “ НАОНІ” зі світовими хітами та легендарними рок-баладами!!!!

Ви уявляєте як може звучати класичний рок на українських народних інструментах? Metallica на флейті най, а музична дуель електокобзи та електробандури в незабутніх хітах Deep Purple? А Феєричне вогняне шоу на цимбалах в непроглядній темряві як — «Misirlоu to hug fiery cymbals!»

Світовий хіт від Адель Skyfall грає абсолютно новими спалахами звуку, а вічні мелодії Queen та Beatles призводять глядачів до ейфорії.

Ні, це неможливо описати словами, коли мороз по шкірі а в душі вулкан, коли хочеться ридати всім серцем і злетіти від радості і все це одночасно!

Таке можливо лише на концерті Рок-Оркестру Народних Інструментів, де для вас грають заслужені і народні артисти, обсолютні професіонали своєї справи, яких після концерту публіка проводжає виключно стоячи. Де більше 30 ти класичних та народних інструментів, що оживають як актори в театральній дії граючи кожен свою роль у маштабному поданні оркестру. В залі не залишеться жодної душі, що сховається під маскою байдужості, це справжній вибух щірості, енергії, патріотизму та любові!

В ролях: Алексей Богданович, Екатерина Кистень, Наталья Васько, Татьяна Аркушенко.
Режиссер-постановщик: Ирина Зильберман.
Художник-постановщик: Наталья Клисенко.
Спектакль в двух действиях с антрактом.Действие спектакля происходит в номере отеля «Беверли Хиллз» в Лос Анжелесе.Три новеллы, рассказывающие о судьбах трех супружеских пар в разное время, останавливающихся в этом номере. Три блистательных психологических раута. В первой части в поединок вступают бывшие супруги. Она — редактор нью-йоркского еженедельника, желчная и деловая, он — расслабленный калифорнийский сценарист .Но у них общая семнадцатилетняя дочь, которая решает, что она хочет жить с отцом..История второй пары : она — английская актриса, прилетевшая на церемонию вручения Оскара, он — сопровождающий ее муж,солидный Лондонский антиквар, теряющий, как ей кажется к ней интерес.Третья история — стопроцентный фарс. Добропорядочная еврейская пара плюс проститутка в его постели.
Но как бы не были разны сюжетные линии — все они о любви . Создатели спектакля языком комедии говорят об очень серьезных вещах. В шуточной форме отстаивают главные человеческие ценности.

До 80-ти річчя Великої акторки!!!!
«Соломон у спідниці» — це родинна мелодрама. Есфір мріє про онука. Есфір має певні уподобання відносно генеалогії дівчини, яка стане дружиною її сина. Вона знаходить синові наречену — саме ту дівчину, яка народить їй довгоочікуваного онука. Есфір Львівна годна дістати з-під землі усе необхідне і прихилити небо для тих, кого любить. Та щось йде не так… Незважаючи на волю та впертість Есфірі, доля вивертає на щось цілком інше і ситуація виходить з-під контролю. Чи отримає Есфір бажаного онука?
Режисер-постановник: Катерина СтепанковаХудожник-постановник: Тарас Ткаченко
Композитор: Андрій Шусть
Художник по світлу: Тетяна Кислицька
Художник по костюмах: Світлана Нікітчина
Звукорежисер: Олександр Кришталь
Жива скрипка. Яросав Попадюк.

Режиссер: Павел Урсул

В ролях: Заслуженный артист РФ Михаил Ефремов, Михаил Крылов, Михаил Полицеймако, Екатерина Смирнова, Павел Сборщиков, Заслуженный Артист РФ Владимир Майсурадзе, Тимур Савин.

Cпектакль «Чапаев и Пустота» — один из самых нашумевших и противоречивых спектаклей на

российской сцене. А тот факт, что главную роль в нем играет Михаил Ефремов, такой непредсказуемый и бунтарский, добавляет только остроту эмоций и привлекает зрителей уже не один театральный сезон.

Спектакль Павла Урсула собирает полные залы по всей стране без малого 12 лет. И всегда публика собирается представительная. Причин несколько и каждая весома по-своему.

Во-первых, — это Пелевин. Его интересно читать, но сложно представить в постановке. Потому режиссерские и актерские ходы восхищают, удивляют и взрывают собственные стереотипы о « 

непостановочном» писателе Пелевине.

Во-вторых, — не просто звездный и талантливый, но сыгранный и ладный состав актеров: Михаил Ефремов в роли Чапаева, Михаил Крылов – Петр Пустота, Михаил Полицеймако – Котовский, Екатерина Смирнова – Анка-пулеметчица, Павел Сборщиков – Сердюк,Владимир Майсурадзе-Просто Мария. Этот как раз тот случай, когда сумма слагаемых больше, чем каждый по отдельности.

А в-третьих, — вне зависимости от личного отношения к Пелевину и постановке, каждый думающий человек сегодня понимает, что именно на пересечениях талантов писателей и актеров, актеров и режиссеров, режиссеров и продюсеров, рождаются новые смыслы и понимание себя в современном мире.

Мы не зовем на спектакль – мы приглашаем в компанию единомышленников.

«РЕВИЗОР»

Комедия в двух действиях

Комедия об авантюристах и жуликах, хотя и написана полтора века назад, остается предельно современной. За ширмой классического сюжета скрываются все признаки нашего времени: взяточничество, самоуправство, беззаконие. И хотя весь спектакль зритель смеется, надрывая живот, в финале его ожидает откровение. Оказывается, смех-то, сквозь слезы.

«Ревизор» – спектакль, который полон гоголевских дьяволических шуток и комических ситуаций. Слегка актуализированный материал в спектакле заслуженого деятеля искусств Украины Вячеслава Жылы, звучит по-новому хлестко и энергично. Узнаваемые характеры, недвузначные намеки, – правду в постановке тесно перемешивают с шуткой.

И, конечно же, на сцене «Ревизора» любимые артисты – Лиля Ребрик, Алексей Вертинский, Ксения Вертинская, Владимир Горянский, Александр Папуша, Валерий Шалыга, Владимир Ращук, Андрей Кронглевский, Виталий Ажнов, Петр Русаненко, Владимир Захарченко.

Роль городничего в современной постановке исполнит талантливый бизнесмен Александр Меламуд, а плута-Хлестакова сыграет молодой артист Александр Жыла.

Режиссер–постановщик — заслуженный деятель искусств Украины Вячеслав Жыла

Композитор – Юрий Звонарь

Художник-постановщик – Мария Крутоголова

Художник по костюмам – Любава Сокол

Художник по обуви – Александр Гнатковский

Продюсер – Слава Жыла

«МЕДВЕДЬ» & «ПРЕДЛОЖЕНИЕ»

Проект «Актер. КЛАССИКА»

6 сентября, начало в 19.00

Театр «Актер» (ул. Большая Житомирская, 40)

Автор: Антон Чехов

Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств Украины Вячеслав Жыла.

В спектакле заняты актеры: народный артист Украины Алексей Вертинский, Кристина Синельник, Владимир Бродский, Виктория Билан, Владимир Ращук, Петр Русаненко.

В основу спектакля легли две небольших пьесы-анекдоты Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение». Сколько раз были сыграны эти произведение на больших и малых сценах – не сосчитать, но число новых постановок неумолимо растет. Смешение авторского юмора, музыки, танцев, чудесных перевоплощений, любовной лихорадки – вот что ждет в новом прочтении классических текстов.

Спектакль «МЕДВЕДЬ» & «ПРЕДЛОЖЕНИЕ» – прежде всего, о любви. Комичной, неуклюжей, несуразной – но от того не менее светлой и искренней. О любви, которая, то утопает в отчаянном споре двух соседей, то неожиданно рождается из спора кредитора и должника. Спектакль театра «Актер» о каждом, кто хотя бы раз в жизни влюблялся.

Режиссер постановки Вячеслав Жыла настаивает на том, что браки, как ни банально – заключаются на небесах. И даже в комедийной форме тексов Чехова он заставляет нас поверить, что это великое и прекрасное чувство любовь, пусть даже робкая и нелепая, всегда смелее и мудрее нас самих.

Режиссёр: Владимир Астахов
Актёры: Ольга Сумская, Евгений Паперный, Виталий Борисюк

Любовь — это самое прекрасное, что может случиться с человеком в любом возрасте. Однако именно возраст может стать препятствием в развитии любовных отношений.
Очаровательная журналистка, сеньорита Паола (О.Сумская) буквально с первого взгляда покоряет сердце уважаемого политика синьора Леоне (Е.Паперный).

Леоне, находясь в достаточно почтенном возрасте, безумно влюблен в молодую прелестницу. Но, к сожалению, пожилой возраст и отсутствие мужской харизмы мешают депутату завоевать Паолу. Однако Леоне не сдается. Он заключает договор с молодым, никому не известным драматургом Пьетро (В.Борисюк) и публично выдает его литературныепроизведения за свои.

Леоне получает славу и успех, а Пьетро получает привязанность и жаркие поцелуи Паолы. А может, эта коварная бестия ведет двойную игру?…

Автор: Альдо де Бенедетти
Режиссер: Заслуженный артист Украины Владимир Астахов

В ролях:

Народная артистка Украины Ольга Сумская
Народный артист Украины Евгений Паперный
Заслуженный артист Украины Виталий Борисюк

Від творців «Будьте як вдома» та «Варшавська мелодія 2»
публіцистичну виставу «Свідоцтво про життя»
У книжкових магазинах України можна побачити і при бажанні придбати книгу спогадів видатної актриси сучасності Ади Роговцевої «Свідоцтво про життя». Через півроку після презентації книги на Книжковому Арсеналі виникла ідея презентувати книгу акторки — про театр і людей театру — мовою театру. Сім київських артистів, вже названі українською критикою «чудовою сімкою», грають книгу Ади Миколаївни, як якщо б це була п’єса. Кожен з сімох грає не одну роль, а цілу галерею образів незабутніх в першу чергу тому, що всі вони — реальні люди, зі знаменитими і невідомими іменами, ще зовсім недавно жили серед нас. Фото, відео та аудіо архіви А.Н.Роговцевой надають сценічному дійству характерну документальність . А щирість і гумор закладений в авторському тексті доносять до глядача актори володіють унікальним майстерністю грати як би » з листа», спочатку обережно приміряючись, а після все глибше вживаючись в долі своїх героїв, які в свою чергу зливаються в долю актриси.
«Есть свидетельства о рождении, о смерти, а я решила написать книгу под названием «Свидетельство о жизни». Она о самых близких людях, о родных, а также о тех, кто не достиг значительных успехов в профессии, но по-человечески хороших и настоящих. Об уборщице и пожарном в театре. Это те люди, кому были отведены маленькие роли в театре под названием Жизнь», — говорит Ада Роговцева о своем произведении.
Режисер: Катерина Степанкова.
У ролях: Заслужена артистка України Лариса Руснак, Ахтем Сейтаблаєв, Ольга Атанасова, Олена Дудіч, Світлана Орличенко, Анастасія Кірєєва, Олексій Скляренко та народна артистка СРСР Ада Миколаївна Роговцева.

У 2017 році США й Україна відзначають 25-у річницю встановлення дипломатичних відносин. Двадцять п’ять років тому Сполучені Штати відкрили своє посольство у новій незалежній Україні. Звідтоді зв’язки між українцями й американцями – дипломатами, посадовцями, бізнесменами, науковцями, студентами, журналістами, художниками й поетами – зміцнились, і сьогодні вони тривкіші, ніж будь-коли.

Оркестр, розквартирований на німецькій авіабазі «Ramstein», був заснований у 1945 році. Діяльність цього універсального ансамблю може бути пристосовано до будь-яких ситуацій, від фонової музики під час виконання офіційних військових функцій до виступів на джазових фестивалях і в концертних залах. Ансамбль пропонує до уваги публіки й освітні програми, що являють собою інформативні й розважальні концерти, проводить індивідуальні та групові майстеркласи, зосереджені на техніці виконання. Незалежно від причини виступу, «EUROPE BAND» мають у своїй програмі безліч музичних творів, які гарантують повний успіх будь-якій події.

Членів оркестру недарма називають «музичними послами Америки». Джаз-бенд грає бродвейський і голлівудський репертуар, мелодії новоорлеанських диксилендів і джазових біґ-бендів, джазові імпровізації, увертюри, марші.

Тестостерон

Анжей Сарамонович

Сім кращих акторів країни перетворять ваш вечір на феєричну історію за п’єсою сучаного польського драматурга Анжея Сарамоновича. У головній ролі — неперевершений та темпераментний народний артист України Олексій Вертинський.

Чи може бути вдалим весілля без нареченої? Непереможній чоловічий гумор, що знайде вихід з будь-якої ситуації, та майже детективна інтрига, що розкриває цікаві сторони стосунків між чоловіками й жінками.

Режисер – В’ячеслав Жила.

У виставі задіяні провідні актори театру та кіно: Олексій Вертинський, Валерій Шалига, Володимир Кокотунов, Даніїл Маржець, Артем Ємцов, Петро Русанєнко, Олександр Жила.

«DON QUІXOTE» («ДОН КІХОТ»). НАЙРОМАНТИЧНІША ПОДОРОЖ ВІДОМОГО ЛИЦАРЯ НА КРАЙ СВІТУ, НА КРАЙ КОХАННЯ
ВПЕРШЕ в Україні. Сенсаційний сучасний експериментальний ballet of light про пригоди найпопулярнішого ідальго усіх часів та народів. За мотивами роману Мігеля де Сервантеса. За мотивами легенд та міфів про Дон Кіхота. За участю найактуальніших молодих українських акторів.
ВПЕРШЕ в Україні. Захоплююча подорож легендарного романтика-лицаря – у новому проекті — це актуальна сучасна хореографія та унікальна партитура світла. Рух народжує світло, світло народжує рух. Так народжується мрія. Отже, ballet of light (балет світла) — багатовимірний умовний жанр нового проекту, який і передбачає подорож сучасної Людини до Світла крізь темне марево часів.
Хореограф-постановник – Ольга Сємьошкіна. Композитор – Юрій Звонар. Художник – Катерина Маркуш. Продюсер – Слава Жила.
У виставі задіяні відомі молоді актори популярних українських театрів: Акмал Гурезов (Театр драми та комедії на Лівому березі), Тетяна Міхіна (Національний театр ім.І.Франка), Віталіна Біблів (Театр «Золоті Ворота»), Василь Кухарський (Театр на Подолі), Даша Легейда (Національний театр імені Івана Франка) та інші.
Образ Дон Кіхота у світовій культурі – це споконвічна спроба розгадати таїну його невгамовної душі, відчути та зрозуміти високі наміри лицаря-дивака, якого полонила власна мрія. Який вже декілька століть мандрує найкращими сценами світу. Цей образ намагались розгадати у десяти відомих балетах (серед яких найвідоміший, класичний, на музику Людвіга Мінкуса), а також у різних операх та мюзиклах.
Нова спроба доторкнутись до таємниці душі великого романтика – вже засобами сучасного музичного пластичного театру – це також відчайдушна подорож у раніше невідомі світи. Лише в Києві, на сцені Жовтневого палацу, новий Дон Кіхот існуватиме — на межі світу і світла, мрії і фатуму. Руху і музики. Новий Дон Кіхот – сучасна людина і символ багатьох культурних епох.
Прем’єрний арт-проект – це спроба синтезу хореографії, світла, драматичної гри, пластичних асоціацій.
Це вистава-сповідь та подорож-метафора. Вперше Дон Кіхот вирушить у далеку путь зі своєю вірною подругою, яку ласкаво називає РосінанТА. І сама Доля випробовує його повсякчас – небезпечними зустрічами, власними мріями, химерними зачаруваннями. Доля, як і РосінанТА, і Герцогиня – мають жіноче обличчя та жіноче серце. І мандри сучасного Дон Кіхота – це, власне, і є його шлях не тільки на край світу (аби знайти свою мрію), але і на край світла, аби серед похмурої ночі життя відшукати єдине кохання, яким повсякчас марить цей найвідоміший лицар усіх часів та народів.
Вперше сценічний простір в сучасній хореографічній історії про Дон-Кіхота – крізь призму світлотіні. Чорне та біле, світло та темрява. Чорний кабінет сценічного простору трансформується у сни та реальні подорожі легендарного героя. Саме його подорож — крізь світло і тінь, крізь день та ніч, крізь марення та відчуження — і є очевидним концептом прем’єрного проекту, у якому сучасний глядач відкриє для себе нового Дон Кіхота.
Такий Дон Кіхот – наш сучасник. Адже його дух може існувати у різні часи, у різні епохи. У кожному з нас. Птахи, охоронці, лікарі, бандити, мандрівники – це супутники тривожної душі Дон Кіхота у наш з вами час.
РосінанТА – вірна супутниця ідальго — проходить разом з героєм через усі випробування, бо віддана йому усім серцем, адже душа РосіннаТИ – то, насправді, душа шалено закоханої дівчини, яка ніколи не полишить свого невгамовного лицаря.
Санчо Панса — добродушний провокатор та друг, людина, котра прагне влади, але водночас і тихого комфортного затишку.
Дульсінея – образ ірреальний, вигаданий (як і у Сервантеса). Це образ недосяжної мрії, ідеальної жінки. Це та вершина, яку прагне покорити кожний мандрівник.
Доля – один з найважливіших образів нового балету: вона може змінювати обличчя, може приміряти на себе маски різних персонажів. Доля супроводжує героя різними шляхами, випробовує його у різних обставинах. Вона ж щось особливе та таємне ворожить і у його власному житті.

— У виставі «DON QUІXOTE» («ДОН КІХОТ») ви не зустрінете банального переказу усім відомих подій на основі класичного роману, — говорить постановник та хореограф Ольга СЄМЬОШКІНА. – Це, насамперед, історія про бентежну душу, котра повсякчас прагне Світла. І шукає таке світло у образі та подобі кожного ближнього та чогось вигаданого і надосяжного. Така хореографічна історія — наш уклін Творцеві, митцеві. Тим, хто віддаляє нас від сірої повсякденності і переносить у світлий світ фантазій, жартів, мрій. Така історія, як у нашому балеті, могла би трапитись з кожним глядачем. І сценічне рішення – від простору сцени до окремих мізансцен, а також пластична мова – все це і допоможе на певний час полинути у той світлий світ, у той романтичний простір, де живуть ілюзії і мрії.
Актори, які беруть участь у постановці, передусім працюють у драматичних театрах. І їх індивідуальності максимально вплинули на формування хореографічної мови у цій виставі. Тобто вплинули і на той хореографічний напрям, який повсякчас ми відкриваємо і самі для себе, і, сподіваюсь, відкриємо також для нашого глядача. Епіграфом до нашої вистави могли би стати слова Сіда Ахмеда, магометанського філософа: «Хто вважає, що все на Землі перебуває в одному і тому ж стані, той помиляється; навпаки – все у світі проходить певний цикл, здійснює певні кола: за весною прийде літо, а за літом – осінь, а потім зима. І все це як постійне колесо. І тільки життя людини, що легше за вітер, котиться повсякчас до фіналу, сподіваючись відродитись вже у якомусь іншому житті, ніякими перепонами не обмеженому». Отже, життя нашого лицаря, яке зовні дуже легке (light) як вітер, це і є життя лицаря Дон Кіхота. Адже є його невгамовний потяг до світла (light). Такі образи — траєкторія сучасного ballet of light, який подарує сучасним глядачам нового сучасного героя і нові неповторні відчуття.
ОЛЬГА СЄМЬОШКІНА – головний балетмейстер Національного театру імені Івана Франка. Брала участь у створенні найпопулярніших українських вистав – як у Києві, так і в інших містах України. Серед найгучніших проектів – «Оскар і Рожева Пані», «Гамлет» (в Івано-Франківську). Ольга працювала в найрейтинговіших українських телевізійних проектах «Танці з зірками», «Танцюють всі!».
ЮРІЙ ЗВОНАРЬ – композитор
СЛАВА ЖИЛА – директор-художній керівник Київського театру «Актор», ініціатор та організатор незалежних театральних проектів за участю найвідоміших українських акторів: Олексія Вертинського, Ольги Сумської, Лілії Ребрик, Юрія Горбунова, інших.
КАТЕРИНА МАРКУШ – художник

Компанія «RB Group» запрошує на виставу-свято для всієї родини !!!!
Перед виставою на Вас чекає фуршет з салом, хріном та українськими настоянками !!! А для маленьких глядачів рiзні смаколики ,бублики та узвар!!!
Тернопільський драматичний театр ім. Шевченка представляє!
Музична комедія «Сорочинський ярмарок» увібрала в себе і святковість, і колорит, і всілякі бувальщини, що трапляються на ярмарку… Це перенесення в інший, фантасмагоричний світ, сповнений шуму, народних пісень, запальних танців, незвичайних пригод і таємниць, — чого варта історія з червоною свиткою, невгамовною нечистою силою, чудасіями, химерами, циганами, ворожіннями… «Сорочинський ярмарок» — то весела історія кохання з щасливим фіналом, зісватанням та весіллям, з черговим примиренням Солопія Черевика з його жінкою Хіврею, яка хоч і лається, і гуляє, а все ж — своя, рідна!
«Сорочинський ярмарок»-це феєричне дійство з піснями, танцями, незвичайними пригодами, ярмарковим колоритом та гумором .
А ще Режисер-постановник В’ячеслав Жила наголошував: у виставі зайнята вся трупа. Не кожен театр може показати нині таке масове дійст–во. Та й у нашому такої масштабної вистави давно не було. Її жанр визначили як музичну комедію, бо це класичний зразок музичної вистави українського класичного музично-драматичного театру. А ще в ній присутній гумор, бо саме з теплим гумором писав про Україну М.Гогль.Режисер взяв із твору Миколи Гоголя лише сюжетну лінію і дав простір власній фантазії. Скажімо, вводить у сюжет приїзд делегації з Диканьки — і ми бачимо фрагмент із вистави «Ніч перед Різдвом». Усі пісні взяті не з народної скарбниці, а створені нашими сучасниками — заслуженим артистом України Олександром Папушею (тексти) та заслуженим діячем мистецтв України Юрієм Кіцилою (музика). У виставі також багато танців у постановці заслуженого працівника культури України хореографа Зіновії Бирди.
Спектакль справді вийшов колоритним, яскравим. Усе в ньому крутиться, гойдається, шумить, а пісень і танців так багато, що одразу не скажеш, чи це музична комедія, чи вистава-концерт. Сценічне дійство відбувається під супровід живої музики: грає оркестр театру під орудою заслуженого діяча мистецтв України Мирослава Кріля та Василя Драгомирецького.
Постановча група вистави:
режисер-постановник – заслужений діяч мистецтв України В’ячеслав Жила
cценографія та костюми – заслужений діяч мистецтв України Мар’ян Савіцький
хореограф – заслужений працівник культури України Зіновія Бирда
диригент та аранжування — заслужений діяч мистецтв України Мирослав Кріль, Василь Драгомирецький
педагог з вокалу – заслужений артист України Микола Блаженко
тексти пісень — заслужений артист України Олександр Папуша

Компанія «RB Group» запрошує на виставу-свято для всієї родини !!!!
Перед виставою на Вас чекає фуршет з салом, хріном та українськими настоянками !!! А для маленьких глядачів рiзні смаколики ,бублики та узвар!!!
Тернопільський драматичний театр ім. Шевченка представляє!
Музична комедія «Сорочинський ярмарок» увібрала в себе і святковість, і колорит, і всілякі бувальщини, що трапляються на ярмарку… Це перенесення в інший, фантасмагоричний світ, сповнений шуму, народних пісень, запальних танців, незвичайних пригод і таємниць, — чого варта історія з червоною свиткою, невгамовною нечистою силою, чудасіями, химерами, циганами, ворожіннями… «Сорочинський ярмарок» — то весела історія кохання з щасливим фіналом, зісватанням та весіллям, з черговим примиренням Солопія Черевика з його жінкою Хіврею, яка хоч і лається, і гуляє, а все ж — своя, рідна!
«Сорочинський ярмарок»-це феєричне дійство з піснями, танцями, незвичайними пригодами, ярмарковим колоритом та гумором .
А ще Режисер-постановник В’ячеслав Жила наголошував: у виставі зайнята вся трупа. Не кожен театр може показати нині таке масове дійст–во. Та й у нашому такої масштабної вистави давно не було. Її жанр визначили як музичну комедію, бо це класичний зразок музичної вистави українського класичного музично-драматичного театру. А ще в ній присутній гумор, бо саме з теплим гумором писав про Україну М.Гогль.Режисер взяв із твору Миколи Гоголя лише сюжетну лінію і дав простір власній фантазії. Скажімо, вводить у сюжет приїзд делегації з Диканьки — і ми бачимо фрагмент із вистави «Ніч перед Різдвом». Усі пісні взяті не з народної скарбниці, а створені нашими сучасниками — заслуженим артистом України Олександром Папушею (тексти) та заслуженим діячем мистецтв України Юрієм Кіцилою (музика). У виставі також багато танців у постановці заслуженого працівника культури України хореографа Зіновії Бирди.
Спектакль справді вийшов колоритним, яскравим. Усе в ньому крутиться, гойдається, шумить, а пісень і танців так багато, що одразу не скажеш, чи це музична комедія, чи вистава-концерт. Сценічне дійство відбувається під супровід живої музики: грає оркестр театру під орудою заслуженого діяча мистецтв України Мирослава Кріля та Василя Драгомирецького.
Постановча група вистави:
режисер-постановник – заслужений діяч мистецтв України В’ячеслав Жила
cценографія та костюми – заслужений діяч мистецтв України Мар’ян Савіцький
хореограф – заслужений працівник культури України Зіновія Бирда
диригент та аранжування — заслужений діяч мистецтв України Мирослав Кріль, Василь Драгомирецький
педагог з вокалу – заслужений артист України Микола Блаженко
тексти пісень — заслужений артист України Олександр Папуша